INHALT

Der Film beschäftigt sich inhaltlich mit jungen Menschen, die in sich die Identitätskrisenstimmung widerspiegeln, die sich gegenwärtig in der Zivilgesellschaft ausmachen läßt. Damit bringt er ein sehr aktuelles Thema aufs Tableau und versucht statt neonationalistischem Denken einen Ausweg anzubieten, der zum einen das Gemeinschaftliche betont und zum anderen verhärtete egozentrische Denkmuster mit ironischer Selbstreflexion konfrontiert. Weiterhin bereichert das Filmprojekt den Burgtheatersommer um einen neuen Baustein und baut die langjährige künstlerische Arbeit fernab der Großstadt aus. Damit erschließt sich auch ein neuer medialer Weg und so kann der Film als Pilotprojekt für neue Impulse am Standort Rosslau und darüber hinaus gesehen werden.

IDEE

Wir möchten mit diesem Film die verschiedenen Schichten von Realität in den illusionären Künsten Film und Theater ausloten. Der Ausgangspunkt ist das Shakespeare’sche Figurenpanoptikum. Hier schon sind die verschiedensten Metamorphosen und Wechselbäder der Gefühle angelegt. Die Figuren entdecken verborgene Triebe und Wünsche in den Tiefen ihres Seins und es bietet sich dem Zuschauer ein Kaleidoskop der Identitäten dar. In unserem Film wird sich dieses Spiel der Verwandlungen noch weiter auffächern.

Jeder ist Zettel

„Zettel“, jene ikonische Figur des Sommernachtstraums, der zum Esel verwandelt, mit der Elfenfürstin Titania eine Liebesnacht teilt, durchzieht die verschiedenen Ebenen des Films. Eine feste Besetzung dieser Figur gibt es nicht. Durch die wandernde  Eselsmaske inkarniert sich der ewig naive, ewig künstlerische Charakter in jedem der Akteure auf der Bildfläche. In dieser Verwandlung steckt die Möglichkeit sich vom kämpferischen Werben und Selbstbehaupten zu befreien und eine Brücke ins Komische zu spannen. Zettel zieht nach Don-Quixotischer Manier mit der Lanze der Narrheit gewappnet, in die Schlacht gegen den engstirnigen Narzissmus im eigenen Ich und erzählt eine wirklich alternative Geschichte im Gegensatz zu identitären und neo-faschistischen Weltbildern. Denn genau an dieser Stelle finden wir uns in einer „aus den Fugen geratenen Zeit“ (Shakespeare/Hamlet) um die digitalen Lagerfeuer herumsitzend, nach Sinn, Einheit und Wahrheit fragend und doch sprachlos vor dem Prisma der Deutungen wieder.

ENSEMBLE

Ein Grundpfeiler, auf den sich die Filmarbeiten stützen können, ist die Zusammenarbeit mit dem Sommertheater der Burg Rosslau. In der Spielzeit 2018 wird es eine Inszenierung von Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ unter der Regie von Andrea Pinkowski geben, die 2017 bereits „Peer Gynt” inszenierte. Regisseur Fabian Prokein spielte selbst in den Inszenierungen von „Romeo und Julia“ (2016) und „Peer Gynt“ (2017) mit. Ihm steht damit ein wohlbekanntes, mit dem Stoff vertrautes Ensemble zur Verfügung und es können Teile der Inszenierung in den Film einfließen. Die acht Schauspieler haben ihre Mitarbeit zugesagt. Sie werden sich nach der letzten Vorstellung an die Filmarbeiten machen. Für die Produktion des Films konnte Benjamin Kolass, der seit 2005 den Burgtheatersommer leitet, gewonnen werden.

IMPROVISATION

Auf der Erfahrung der Theaterarbeit aufbauend, setzt der Film auf bestehende, langfristig angelegte Ensemblestrukturen und Synergien. Die Verfeinerung der Synopsis soll in intensiven Proben, auf Basis eines klar abgesteckten Handlungsverlaufs, gemeinsam mit den Schauspielern durch Improvisationen entwickelt werden. Der Film kann auch an dieser Stelle von der Theaterarbeit profitieren, da ein Merkmal der Herangehensweise von Andrea Pinkowski die Entwicklung der theatralen Atmosphären und Situationen durch Improvisation ist. Die Schauspieler begeben sich in dieser Weise in eine tiefgreifende Auseinandersetzung untereinander.

BILDER

Die filmischen Bilder von Landschaften und Ensembleszenen werden von klaren, tableauartigen Kompositionen geprägt sein. Dabei arbeiten wir mit natürlichem Licht, das sparsam durch eine zusätzliche Lichtsetzung intensiviert wird, immer jedoch unter der Prämisse, dass die vorhandenen Atmosphären des Drehortes aufgenommen und verstärkt werden. Die Beziehungen zwischen den Schauspielern sollen durch eine subjektive, intime Bildsprache erzählt werden: eine große Nähe zwischen Kamerablick und Schauspielern.

Dabei werden wir vor allem mit Handkamera arbeiten. Der Kamerablick greift Handlungen und Gesten des schauspielerischen Geschehens auf, und zieht den Zuschauer unmittelbar ins Geschehen hinein. Als Inspiration sei das amerikanische Independent-Kino von John Cassavetes genannt. Nach der Offenbarung des Filmsets soll eine eher dokumentarische Bildsprache zum Einsatz kommen. Arbeiten aus der Dogma 95 Bewegung, wie Thomas Vinterbergs „Das Fest“, dienen hier als visuelle Orientierung. Zudem erhebt sich die Kamera selbst zum teilnehmenden Element, das, nachdem es sich als Teil der filmischen Realitätsebene enttarnt hat, als selbständiges „Wesen” auftritt. So werden die verschiedenen Metaebenen des Films durch unterschiedliche bildästhetische Mittel abgegrenzt.